Hur man skapar filmen "Skräck och avsky i Las Vegas"

• Hur man skapar filmen "Skräck och avsky i Las Vegas"

För tjugo år sedan skickade Terry Gilliam sin publik i en psykedelisk resa till staden synd. Parse återskapas på skärmen narkotiska bistra erfarenhet av Hunter Thompsons "gonzo-riktning", vidvinkeloptik, den enögde operatör och japanska Jimi Hendrix

Framställning och skytte: långa loppet, skriptet i tio dagar och förproduktion mardröm

Försök att filma romanen av Hunter S. Thompson, "Skräck och avsky i Las Vegas" började ta nästan omedelbart efter utgivningen av boken i början av 1970-talet. Bland de regissörer som tog över materialet, var Martin Scorsese och Oliver Stone och kandidater för duo huvudpersonerna har besökt Jack Nicholson och Marlon Brando, Dan Aykroyd och John Belushi, John Malkovich och John Cusack. Men aktörerna hinner komma ur rätt ålder, eller till och med dö, och alla projekt var på plats. (Det är värt att notera att år 1980, till exempel, kom filmen "Där Buffalo Roam" delvis baserad på romanen: det huvudrollen Bill Murray, men nu ta en kall ..)

har situationen förändrats bara i början av 1990-talet då företaget ägnar sig åt produktion av målningar Rhino Films. Det lockade som regissör och författare Alex Cox script. Han lovade att göra en film så snart som möjligt och för att möta den ganska måttlig budget. Men snart Cox fick sparken och ersattes inbjudna Terry Gilliam, som tidigare hade varit ett par gånger i alla fall korsas med projektet. Tillsammans med manusförfattaren Tony Grisoni skrev det från början ditt manus, och eftersom tiden rann ut, texten beredd på bara tio dagar.

Den kreativa processen Gilliam beskriver på följande sätt:" ... vi har beslutat att vi kommer att skriva snabbt, att förlita sig på först kommer att tänka på instinktiva beslut. Vi båda trodde att må bra bok, så bara flytta texten, tar vad vi vill, kasta vad som inte gillar replika rekryteras från olika platser och i processen, besluta hur man kan strukturera detta material. " De berättande författare, som i boken, uppdelad i två ungefär lika stora delar. I mitten av var och en av de handlingar som är ett narkotiskt "äventyr" i olika hotell. I mitten av berättelsen finns ett slags mellanspel - "resa" avbrutna försök hjälte Johnny Depp lämna Las Vegas. Dock är flygningen inte lyckas, hjälten återvänder för en annan "circle of hell", som betraktaren ord Gilliam "riktlinjer strikt och helt förlorad."

I allmänhet, förproduktion av filmen Gilliam har sedan dess beskrivits som "en mardröm." Under lång tid var allt gjort enbart på muntliga överenskommelser, och producenterna hotas avlägsnas från projektet och försökte skära i budgeten, men utbildning blir uppenbart att kostnaderna bör ökas. Som ett resultat av budgeten faktiskt ökat från sju till nitton miljoner dollar. Fyrtioåtta dagar har avsatts för skytte, men i verkligheten gruppen tog femtiosex dagar från augusti till oktober 1997. Gilliam, känd för förmågan att arbeta snabbt, lade i två eller tre tar, men konstaterar att var tvungen att skjuta här, "enbart pragmatisk". Tvingad takten i filma han senare beskrivas på följande sätt: "Förhalning är som döden. Inga reshoots, ingen återgång till scenen. Gonzo-riktning, matchad hanterovskoy gonzo journalistik. "

Casting: en uppsättning av 18 kilo och bor med Hunter Thompson

Tillbaka när filmen regissören var listad som Cox, ett bälte ansluten aktörer Johnny Depp och Benicio Del Toro. Både reagerade att förbereda mycket allvarligt. Del Toro skulle spela Dr. Gonzo, en prototyp som var en advokat och vän av Thompsons Oscar Zeta Acosta. Att förkroppsliga bilden av skådespelaren studerats i detalj biografi Acosta, och på bara nio veckor, gjorde en imponerande arton kilo.

Depp spelade journalisten Raoul Duke, Thompsons alter ego, och att det enligt skådespelaren, "för att stjäla hans själ", säger han bodde i fyra månader med författaren, studera karaktär, vanor, gång, tonfall i hans hjälte. En särskild utmaning var imitation av specifika röster Thompson.

För att göra detta använde Depp teknik lånad från Marlon Brando (han bara strax innan "Skräck och avsky" filmades i regidebut av Depps "Brave"), känd för sin fenomenala oförmåga att memorera texten. På platsen, skådespelaren var i hörlurarna, som lät en nödvändig skriven text. Med en sådan noggrann respekt för rollen, Thompson småningom även medgav att han ser i bilden av Duke någon annan än Depp. Och som ett tecken på särskild respekt Thompson även personligen nalyso jag rakade skådespelare innan filma.

Platser och landskap: Las Vegas, öknen och paviljonger

Verkan av boken och filmen sker nästan uteslutande i Las Vegas, men av olika skäl kan endast en del av inspelningen sker på samma platser som de som beskrivs av Thompson.

Det första problemet - huvudstad i underhållning för ett kvarts sekel har förändrats dramatiskt. Som Gilliam sade: "I Vegas, fanns det bara ett enskilt kvartal, som fortfarande är en bit som Vegas sjuttiotalet: det finns gamla motell och gamla skyltar. Denna Street North Fremont ligger i utkanten av Las Vegas. "

Men de flesta hotell och kasinon, som lämpar sig för filmen, gruppen vägrade att hålla sig borta ens i närheten, som synes, att veta i vilken ljus liv Las Vegas visas på skärmen. De enades om att öppna sina dörrar bara hotell och kasinon Stardust och Rivera. Men de strängt begränsade arbetet i tid laget får skjuta bara under en kort period på mellan två och sex på morgonen natten.

En betydande del av inredningen måste byggas i paviljonger Warner Bros, däribland en av de mest vansinniga utrymme film - kasino Bazooka Circus, enligt vilken gissade riktigt kasino Circus Circus. Hela konstruktionen av utrymme uppmanas de faktiska inredning av kasinot-hotell - författarna inte mycket överdrivna. Till exempel mönster av vegetabiliskt bildar mattor och giftig färg Gilliam observerats i alla anläggningar underhållning under ett av sina besök i Las Vegas på 1960-talet.

Förutom Las Vegas, några scener filmades i Kalifornien, i öknen regioner i Arizona och Nevada, och Red Rock Canyon. På tal om de svåraste episoderna Gilliam belyser scener på vägarna och i öknen, de var särskilt kostsamt, tidskrävande och fysiskt obehagligt på grund av den ständigt hängande i luften av damm och sand. Den senare omständigheten skapades avsiktligt av en vetroduev. Johnny Depp i en intervju noterar originalitet sådana idéer: "Det var mycket ovanligt - själva idén om att låta massor av sand att göra mål halsen, och även för många miles runt. Det förenklar allt: du bara tänka på hur man täcka munnen, eftersom lungorna är helt mättad med denna fruktansvärda damm ".

Visuell lösning: effekten av målningen, nederländska vinkel och retro charm

Operatörs bilder gjorda Nicola Pecorini, som hade bakom bara en hel meter, men det har under många år arbetat i den andra kammaren Vittorio Storaro och har lång erfarenhet stedikamschika. Han erbjöd bara Gilliam i gruppen. Director avgick under trycket av hans entusiasm, dock, och fortsatte även efter skottlossningen förvånad över att Pecorini bara ett öga. Samarbetet har visat sig så framgångsrikt som senare blev en frekvent medförfattare Pecorini Gilliam (färsk film "The Man Who Killed Don Quijote" är han hyrde).

I "Skräck och avsky i Las Vegas", kanske tydligast Gilliam använder några av dess karaktäristiska visuella tekniker. Framför allt, denna vidvinkelobjektiv (mestadels 14 mm och 16 mm), deformationsutrymmet och objekt i en scen och Gilliam ord, "ger en känsla av övergripande atmosfär" och "oro". Ett annat kännetecken beslut - nederländska vinkel, vilket orsakar en känsla av främlingskap, obehag och desorientering.

Dessutom Gilliam hittat en funktion av denna lösning i filmen: "Vi har så många använder den här metoden i den första delen av filmen som då kommer fasa, och vi anpassa horisonten, är det ännu mer förvirrande." En uppsättning vidvinkeloptik och användning av holländska vinklar, enligt regissören, har gjort det möjligt att förmedla effekten av "drug resa".

En nyckel visuell referensbild författare kallar målning av amerikanske konstnären Robert Yarbera. Gilliam, tänka på konsekvenserna av sitt arbete, beskriver dem på följande sätt: "Fluorescerande neonfärger på en svart bakgrund, en konstig spöklika händelser, som alla äger rum i hotellrummen." Thompsons bok kom ut med illustrationer av Ralph Steadman, på grund av vilka i medvetandet hos den stora publiken redan fanns visuell tolkning av verket. Gilliam från början tänkt att utveckla den etablerade kanon på skärmen, men insåg snart att idén ogenomförbar "Trots att illustrationerna härlig pass galen energi av boken, insåg jag att vi inte kan ta bokstavligen översätta dem till det språk som bio och omvandlar den till en tredimensionell bild. Så jag försökte att inte uppmärksamma dem. " Ändå några av bilderna återges i filmen nästan bokstavligen, till exempel bilden av en liftare.

Trots den snabba beredningen och stil "gonzo Regi" bilden noga genomtänkt i detalj. Till exempel Gilliam noterar vikten av dräkterna: "Dräkterna kommit att symbolisera allt som hände i USA vid den tiden var ingen av de politiska och sociala rörelser inte lämnas utan uppmärksamhet. Vi tillbringade timmar att diskutera den politiska betydelsen av färger och texturer. " Som ett exempel, kongressdistrikts advokater, där alla klädda i rött, vitt och blått, det vill säga den amerikanska flaggans färger.

Men ofta färgen på bilden har inte bara symbolisk, som en känslomässig laddning. Till exempel för antalet hotellet Mint använt en radikal kombination av lila och gröna färger, medvetet valt att skapa en känsla av ångest och obehag. I allmänhet, för varje anläggning författarna genomtänkt sin egen, mer och mer obekväm färg, betonar nyckel idé: "Varje ny casino, där hjältar, omvandlas till nästa cirkel i helvetet"

En av de mest imponerande grafik av filmen - den reptil i hotellets lobby, som huvudpersonerna ses under inverkan av syra. Inledningsvis Gilliam ville "varelse" såg ut som om skriven av Francis Bacon. Men denna lösning var för dyrt och tidskrävande. För inspelningen var tvungen att vara mer än tjugo-suit chefer ödlor, men budgeten räckte bara för sju. Därför, för att skapa en känsla av viktgrupper hade att smita: på uppsättningen av speglar som används av systemet, och i olika ramar visas samma huvud, bara i olika dräkter. Särskilda retro charm av filmen är knutna till användningen av vissa vägar scener nyckling. Det är intressant att på bakgrunden projiceras inte specifikt sköt bilder och utdrag från 1970-80s tv-show "Vega $".

Musik: psychedelic experiment och japanska Jimi Hendrix

Den ursprungliga källan till Hunter S. Thompson ger tydlig vägledning om den musikaliska ackompanjemang och Gilliam är ibland ett problem. Till exempel kan en "anthem bok" anses vara sammansättningen Rolling Stones "Sympathy for the Devil", men att använda den här låten i filmen inte var möjligt. För det första är det inte lämpar sig för rytm, och den andra - hälften av kostnaden för en musikalisk bild av budgeten. Som ett resultat, ersattes den av spåret "kombinationen av de två" Janis Joplin och Big Brother och holdingbolaget.

Ändå The Rolling Stones på soundtracket lyckats få - i filmen låter en annan hit band "Jumping Jack Flash". I allmänhet är arrangemanget mönster baserat på den klassiska rock och psykedelia 1960-70-talet, bland annat musik av The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

Dessutom beslutade Gilliam att vädja till musiker vars karriär har varit något att göra med Las Vegas. Så soundtrack lagt Tom Jones och Debbie Reynolds. Gilliam sade att valet av sånger påverkas av denna princip: "Ju mer vilda är omständigheter mer övertygande ljud tröstande låtar."

Inledningsvis förväntas inte att filmen kommer att vara mer än fem eller sex låtar av andra artister. En komplett musik till filmen skulle skriva en Ray Cooper. Medan konceptet har förändrats och Cooper skapas för en film några ovanliga skisser. Singulariteten på var att musikern har införts på varandras några låtar och lagt spelet japanska gitarristen Tomoyasu Hotei, som enligt Gilliam "genialt falska" av Jimi Hendrix. En sådan eklektisk soundtrack passar perfekt inte bara den kaotiska atmosfären i filmen, men handlingen motiv av ohämmad blandning av alla möjliga läkemedel. Det kanske bästa exemplet på detta - en lärobok scen med "White Rabbit".

Filmen spelades vidvinkelobjektiv, och bilden blötlades i gift, som man säger i 1990-talet, syra, overkliga färger. Regissör och artist inspirerades av futuristiska groteska verk av konstnären Robert Yarbera. Neon, metall- och gummi skalor ödlor blandas på skärmen. Gilliam uppgav att han ville skapa en film, obekvämt för betraktaren både vad gäller berättande, och bara på den fysiologiska nivån av förnimmelser. En två timmars nedsänkning i stupefied sinne desillusionerad outsider 1960 borde ha varit en minnesvärd och svår promenad. I allmänhet filmen Gilliam var mycket mer kompromisslös politiskt uttalande än vad jag ville göra koks.

Bildtexter

Redan innan premiären av Gilliam har fått en obehaglig överraskning. Guild författare förbjudna chef i krediter visar sig och Grisoni som manusförfattare, säger de, är historia redan skrivit Cox och Davis, och att deras namn trycktes på den första affischen för filmen före premiären i Cannes. Gilliam utmanade detta beslut och påpekade att göra ett nytt manus, och alla förekomster i texterna i samband med användning av samma källa. Guild äventyras, skall ange i poäng av alla fyra. Cox att bevilja, men Gilliam, som ett år senare offentligt brände hans medlemskort i guild.

Hur många procent av boken förblir anpassning av en eller annan författare, verkligen oklart i dag. Och ändå är det enda författare av filmen utan tvekan Gilliam. "Rädsla och hat" är mest känd för sitt arbete, kanske tillsammans med "Brazil". Men kritiker och publiken uppskattade filmen inte omedelbart. I teatrar nu jag väntar på ett kommersiellt misslyckande. Var inte entusiastiska och kritiker som, som väntat Gilliam, kände obehag när du tittar. De skyller skaparna vaga tomt, en märklig känsla för humor och brist på psykologisk insikt. Men antalet film fans har vuxit varje år och kritiker rave recensioner förändrats över tiden. Ändrade normer för bio (filmen är knappast mindre tydlig Gilliam betraktaren än, säg, "Neon Demon" Nicolas Winding Refn eller tredje säsongen av "Twin Peaks"), och med dem vanor tittare. Istället demonstration tomt vändningar, vänder och obligatorisk katharsis "Skräck och avsky" erbjuder en psykedelisk ström konstig och ändå känna igen liv. Ett fragment av det förflutna visas som en videodagbok Gilliam som daglig - och övertygande overkligt, konstigt, men charmiga.

I Ryssland filmen har fått kultstatus snart. Vi har inte hört talas om hans misslyckande i västvärlden och en förlust av kritiker, publiken av alla samhällsklasser tog Gilliam filmen som en helt naturlig, nästan naturalistiska historia. "Skräck och avsky" med bilder av läkemedel, fritt liv, huliganism med vapen i sina händer och dubbning Andrei Gavrilov var förvånansvärt i samklang med den ryska 1990. I slutet av decenniet - och tack vare filmen - till landet nådde mode för Thompsons bok. Hans första tolk var "punk publicerings" Alex Kurva, en av grundarna av "alternativa" serien "AST" i orange lock, då känt till varje tonåring. Det är tack vare Curwen kom i bruk förmodligen mer korrekt, men den skrymmande versionen av namnet "Skräck och avsky". Böcker Reklam och förtvinar populariteten av filmen, som är i strid för att citera både bland Gopnik, och bland lingvister, Thompson gjorde nästan mer känd i Ryssland än hemma. Unga läsare att prova på livet riklig svordomar och poetiska metaforer översättning - tydligen de talade också i medvetandet hos den postsovjetiska människor, som den oundvikliga besvikelsen Thompson karaktärer också upplevt en stor ålder.